장면들

엔딩크레딧이 길어진 이유

엔딩 크레딧은 영화가 끝난 뒤 제작에 참여한 사람과 회사의 이름을 차례로 올려 보내는 화면입니다. 불이 켜지지 않은 채 스크롤이 길게 이어지면 이걸 다 넣어야 하나 싶어지는데, 실제로 이름을 빼기 어려운 이유가 몇 겹으로 겹쳐 있습니다. 이 글은 크레딧이 영화 앞에서 뒤로 옮겨간 과정에서 출발해 이름을 붙잡아 두는 계약과 후반작업의 구조, 그리고 마지막 컷과 첫 크레딧 사이의 몇 초까지 다룹니다. 저는 크레딧이 끝까지 올라갈 때까지 자리에 앉아 있는 편입니다.

엔딩 크레딧이 생기기 전의 영화

고전기 영화, 특히 1930~1950년대 할리우드 영화의 크레딧은 대부분 영화 앞에 있었습니다. 제목과 주연 배우, 감독, 제작사 정도가 몇 장의 카드로 지나가고, 영화가 끝나면 'The End' 한 장으로 닫혔습니다. 이름이 올라가는 사람은 손에 꼽을 정도였고, 나머지 스태프는 화면 어디에도 없었습니다.

흐름을 바꾼 계기는 텔레비전입니다. 텔레비전이 보급된 1950~60년대부터 영화는 극장에서만 경험할 수 있는 강렬한 시작을 만들어야 했고, 첫 장면의 무게가 달라집니다. 이 압력에 대한 답은 두 갈래로 나왔습니다. 하나는 오프닝 타이틀 시퀀스 자체를 영화적 연출로 만드는 길이었고, 히치콕의 <현기증>이 대표적입니다. 이름이 지나가는 시간을 그냥 기다리는 시간으로 두지 않고 영화의 일부로 끌어들인 방식입니다.

다른 하나는 이름을 뒤로 보내고 곧장 이야기로 들어가는 길이었습니다. 순서가 뒤집힌 시점은 1960년대 이후로 알려져 있습니다. 크레딧을 먼저 보여주는 것보다 관객을 바로 이야기 속으로 끌어들이는 쪽이 중요해진 것입니다. 다만 초기의 엔딩 크레딧은 지금처럼 길지 않았습니다. 이름을 뒤로 옮기면서도 내용은 간소하게 추려 올렸고, 스태프 전원이 스크롤로 올라가는 지금의 형태는 그 뒤로 서서히 굳어졌습니다.

물론 오프닝 크레딧이 사라진 것은 아닙니다. 타이틀 시퀀스를 볼거리로 공들여 만드는 영화도 여전히 있고, 제목 한 장만 띄우고 곧바로 본편에 들어가는 영화도 많습니다. 바뀐 것은 '전원'의 자리입니다. 누구를 앞에 두고 누구를 뒤로 보낼지가 나뉘면서, 그 경계를 정하는 규칙이 필요해졌습니다.

크레딧 순서를 정하는 계약서

그 규칙은 대부분 계약서 안에 있습니다. 누가 오프닝에 들어가는지, 어떤 직책명으로 몇 번째 카드에 오르는지, 다른 이름과 같은 크기로 쓰이는지가 계약 조건으로 적힙니다. 배우 계약에서 이름 순서가 협상 대상이 된다는 건 정말 잘 알려져 있습니다. 스태프 쪽도 구조는 크게 다르지 않습니다.

미국에서는 DGA(미국감독조합), WGA(미국작가조합) 등 주요 직능 단체가 단체협약을 통해 크레딧 표기와 결정 절차를 규정하고 있어, 협약이 적용되는 작품의 크레딧을 제작사가 임의로 변경하기 어렵습니다. 협약이 닿지 않는 직책은 작품마다 표기가 제각각인 경우가 많습니다. 국내 현장은 단체협약보다 개별 계약에 기대는 경우가 많지만, 넣기로 한 이름은 반드시 넣는다는 원칙은 같습니다.

그렇다고 계약이 모든 이름을 설명하지는 않습니다. 촬영 기간에 태어난 스태프 아이의 이름이나 현장 식당, 차량 업체까지 올라가는 경우는 의무보다 관행에 가깝습니다. 의무로 들어간 이름과 관행으로 들어간 이름이 섞이면서, 크레딧은 한 편의 영화에 손을 댄 사람들의 거의 완전한 명부가 됩니다.

후반작업이 분리될수록 늘어나는 줄

그 명부에서 가장 빠르게 불어난 쪽은 촬영이 끝난 뒤의 이름들입니다. 한때 편집실과 녹음실 몇 곳이 맡던 후반작업이 지금은 편집, 사운드 디자인, 믹싱, 음악, 시각효과, DI로 나뉘고, 각각이 별도 팀이나 별도 회사가 됩니다. 촬영이 끝난 뒤에 붙는 파트들이 늘어난 만큼 크레딧의 줄도 늘었습니다.

가장 극적인 곳은 시각효과입니다. 한 영화의 VFX를 여러 업체가 나눠 맡는 일이 흔하고, 업체마다 슈퍼바이저부터 아티스트까지 자기 팀 명단을 통째로 싣습니다. 업체가 셋이면 비슷한 구조의 명단이 세 번 반복됩니다. 엔딩 크레딧 후반부가 끝없이 이어지는 것처럼 느껴지는 구간이 대개 여기입니다.

크레딧이 팀 단위 블록으로 끊어져 올라가는 것도 이 구조 때문입니다. 블록의 경계를 알고 있으면 빠른 스크롤 속에서도 지금 어느 공정의 이름이 지나가는지 읽힙니다. 편집 블록 다음에 사운드 블록이 오고, 그 뒤로 업체별 시각효과 블록이 줄지어 붙는 식입니다.

다만 길이만으로 작업 규모를 짐작하기는 어렵습니다. 업체 한 곳이 수백 명을 싣기도 하고 핵심 인력 수십 명만 싣기도 해서, 비슷한 작업량이 전혀 다른 길이로 나타납니다. 크레딧의 길이는 작업량보다 계약 방식과 표기 관행을 더 많이 반영합니다.

마지막 컷과 엔딩 크레딧 사이

계약과 관행이 정하는 것은 실릴 이름까지입니다. 그 이름들이 언제 시작해 얼마 동안 올라갈지는 편집 단계에서 정해집니다. 마지막 컷에서 곧장 검은 화면으로 끊을지, 페이드아웃으로 천천히 닫을지, 검은 화면을 얼마나 붙잡아 둘지에 따라 관객이 영화에서 빠져나오는 속도가 달라집니다. 몇 프레임과 몇 초 사이의 차이.

음악도 이 간격에 관여합니다. 마지막 장면의 음악이 크레딧으로 그대로 넘어가면 여운이 이어지고, 크레딧에서 곡이 바뀌면 관객은 거기서 한 번 끊겼다고 느낍니다. 쿠키 영상이 있는 영화라면 크레딧 중간이나 끝에 다시 장면이 들어오므로, 크레딧은 대기 시간이 되기도 합니다. 개인적으로는 이 몇 초를 영화의 마지막 편집점이라고 생각합니다.

그 편집점에서 검은 화면을 얼마나 둘지는 오로지 감각으로 정합니다. 마지막 컷이 담은 의미와 그 컷의 길이, 그 위에 놓인 음악이 전부 영향을 주고, 셋의 조합은 영화마다 다릅니다. 이론으로 정의할 수 있는 영역이 아니고, 특정 시기에 비슷한 길이가 유행처럼 번지기도 합니다.

크레딧이 올라가는 시간 자체도 편집실에서 조정됩니다. 전체 러닝타임은 심의를 받기 전에 확정해야 하는 값이라 크레딧 길이를 먼저 정해두는데, 최종 편집본이 그보다 길어지거나 짧아지면 크레딧 쪽에서 맞춥니다. 스크롤 속도를 조절하거나 글자 크기를 바꿔서, 같은 명단을 다른 시간에 담는 방식입니다.

물론 이 간격을 의식하는 관객은 드뭅니다. 대부분은 불이 켜지기 전에 휴대폰을 꺼내고, 그 몇 초는 그냥 지나갑니다. 그래도 자리에 남은 관객에게는 마지막 컷과 첫 카드 사이의 공백이 영화의 마지막 인상으로 남습니다.

마무리하며

엔딩 크레딧은 한 편의 영화에 누가 손을 댔는지를 계약과 관행에 따라 빠짐없이 적어 내려가는 명부입니다. 텔레비전 이후 영화가 첫 장면으로 관객을 붙잡아야 했을 때 이름들이 뒤로 옮겨갔고, 후반작업이 여러 팀과 회사로 나뉘면서 그 명부가 지금의 길이가 됐습니다.

길어진 이유를 알고 나면 스크롤을 읽는 방식도 달라집니다. 팀 블록이 바뀌는 지점, 같은 구조의 업체 명단이 반복되는 구간, 마지막 컷에서 첫 카드로 넘어가는 몇 초, 러닝타임에 맞춰 조절된 스크롤 속도까지 영화의 어떤 요소도 단순히 정해지지 않습니다. 다음에 불이 켜지기 전까지 끝까지 앉아 있어 보면, 그 명단은 생각보다 많은 것을 말해줍니다.

크레딧

영화·드라마에서 제작진의 이름을 나열하여 작품에 기여한 인력을 공식적으로 인정하는 역할

2편에서 본 현장 팀들이 철수하고 나면 크레딧은 아직 절반쯤 남아 있습니다. 촬영이 끝난 뒤에 붙는 이름들입니다. 화면에 없던 것을 그려 넣는 팀, 색을 잡는 팀, 음악을 붙이는 팀, 그리고 완성된 작품을 바깥에 알리는 팀. 이번 편은 그 넷을 봅니다. 크레딧에서 가장 뒤쪽에 적히는데 정작 이름은 가장 많이 올라가는 구간이기도 합니다.

효과를 다루는 파트 - 특수효과, 시각효과

두 팀은 같은 일을 나눠 맡습니다. 둘 다 화면에 없던 것을 만들어내는 일인데, 갈라지는 기준은 딱 하나입니다.

현장에서 실제로 일어났는가.

특수효과는 촬영 현장에서 실제로 만들어야 하는 영역입니다. 비를 뿌리고, 눈을 날리고, 바람을 일으키고, 불을 붙이고, 유리를 깨뜨립니다. 총기 효과와 특수분장도 여기 들어갑니다. 배우와 스태프가 같은 공간에 있는 상태에서 벌어지는 일이라 안전 관리가 이 팀의 큰 몫입니다.

시각효과는 VFX로 줄여 부릅니다. Visual Effects의 약자이고, 촬영이 끝난 화면에 더하거나 지우는 일을 가리킵니다. CG라고 부르는 경우도 많은데 이쪽은 Computer Graphics의 약자라 범위가 조금 다릅니다. 컴퓨터로 만든 이미지 전반을 뜻하는 말이라 시각효과보다 넓고, 실사 화면에 합성하지 않는 작업까지 포함합니다. 없던 건물을 세우고, 배경을 바꾸고, 화면에 잘못 남은 장비를 지웁니다. 그래서 크레딧 위치도 다릅니다. 특수효과는 현장 스태프 블록에, 시각효과는 후반 블록에 적힙니다.

그런데 정작 한 샷 안에서 둘이 이어지는 경우가 많습니다. 와이어 액션이 대표적인데, 배우를 매다는 건 특수효과가 하고 화면에 남은 와이어를 지우는 건 시각효과가 합니다. 크레딧에서는 두 블록으로 갈라져 있지만 같은 컷을 만든 사람들입니다.

색을 다루는 파트 - DI

효과가 얹힌 화면은 색이 제각각인 상태로 넘어옵니다. 같은 장면인데 아침에 찍은 컷과 저녁에 찍은 컷의 색이 다르고, 카메라를 바꾼 컷은 차이가 더 벌어집니다. 그 차이를 지우고 화면 전체의 색을 정하는 것이 DI의 일입니다.

DI는 Digital Intermediate의 약자입니다. 촬영한 원본을 디지털로 옮겨 색과 화질을 손본 뒤 상영이나 방송용 마스터로 내보내는 중간 단계를 뜻합니다. 크레딧에는 DI 대신 색보정이나 컬러리스트로 적히는 경우도 많은데, 부르는 말이 다를 뿐 같은 방에서 일어난 일입니다.

이 칸에서 특이한 건 이름이 한꺼번에 여럿 올라간다는 점입니다. 컬러리스트 칸에 아홉 명이 한 줄로 들어간 작품이 있는데, 똑같은 아홉 명이 순서까지 같게 다른 작품에도 붙어 있습니다. 개인의 참여 기록이 아니라 그 회사 팀 명단이 통째로 올라간 경우입니다. 이런 표기에서는 누가 실제로 그 작품을 만졌는지 크레딧만으로 알 수 없습니다.

다만 칸이 비어 있다고 공정이 없었다고 읽으면 안 됩니다. 지상파 드라마 쪽에서는 DI 크레딧이 아예 적히지 않는 경우가 흔한데, 색을 잡지 않고 방송에 나간 작품은 없습니다. 그냥 적지 않는 관행입니다.

음악을 다루는 파트 - 음악감독, 작곡

색이 정해지면 음악이 붙습니다. 음악감독과 작곡은 크레딧에서 따로 적히지만 같은 팀입니다. 흔히 음악팀이라고 부르고, 극 안에서 흐르는 배경음악을 만드는 쪽입니다.

음악감독은 그 팀을 이끌면서 음악의 방향을 잡습니다. 어느 장면에 음악을 넣을지, 어디서 빼서 침묵으로 둘지를 감독과 함께 정합니다. 작곡 칸에는 그 아래에서 곡을 쓰는 사람들이 올라가는데, 드라마에서는 열 명을 넘기는 일이 흔합니다. 회차가 열여섯을 넘어가면 필요한 곡이 수백 개로 늘어나 한 사람이 다 쓰지 못하기 때문입니다. 영화 크레딧에서 이 칸이 짧은 것도 같은 이유입니다.

음악팀 바깥에 서는 이름이 OST 프로듀서입니다. 극 안에 흐르는 스코어가 아니라 가수가 부르는 삽입곡을 기획하고 제작하는 쪽이라, 상대하는 사람부터 다릅니다. 크레딧에서 작곡 칸과 나란히 붙어 있어도 같은 일을 한 사람들이 아닙니다.

물론 둘이 아주 분리돼 있지도 않습니다. 삽입곡의 멜로디를 스코어로 변주해 극 전체에 깔아두는 방식이 흔하고, 그러면 두 파트가 같은 재료를 나눠 쓰게 됩니다. 개인적으로 작곡 칸의 이름 수는 그 작품의 길이를 거의 그대로 알려주는 지표라고 생각합니다.

홍보를 다루는 파트 - 메이킹, 스틸, 예고편

스틸은 촬영 현장에서 사진을 찍는 자리입니다. 포스터와 보도자료에 쓰이는 사진이 여기서 나오는데, 영화 화면을 캡처한 게 아니라 별도의 카메라로 따로 찍은 사진입니다. 그래서 포스터 속 그 장면이 본편에 없는 경우가 생깁니다.

메이킹은 현장을 기록한 영상이고, 예고편은 완성본을 잘라 만든 영상입니다. 예고편이 본편 편집팀의 일이라고 생각하기 쉬운데, 대개 다른 팀이 따로 만듭니다. 목적이 반대이기 때문입니다. 본편 편집은 관객이 끝까지 따라오게 만드는 작업이고, 예고편 편집은 관객이 보러 오게 만드는 작업입니다.

각 팀은 다 다른 회사로 구성되는 경우가 많습니다. 해당 작품을 담당하는 홍보대행사가 있다면, 대행사에서 메이킹 업체, 스틸 업체, 예고편 업체를 섭외하는 것이 관례입니다. 대행사가 아닌 제작사 혹은 방송사 안에 홍보팀이 있다면 그 팀에서 맡습니다.

마무리하며

후반 크레딧은 작품이 완성되는 순서대로 적힙니다. 화면에 없던 것을 채우고, 색을 잡고, 음악을 붙이고, 마지막으로 바깥에 알립니다. 순서를 알면 낯선 이름도 어느 공정에 속하는지 대체로 짐작이 갑니다. 

세 편에 걸쳐 본 것을 한 줄로 줄이면 이렇습니다. 크레딧은 이름의 목록이면서 공정의 기록입니다. 앞머리에 돈과 글이 있고, 가운데에 현장이 있고, 뒤쪽에 마감이 있습니다. 직책 이름에 표준이 없어도 그 순서만은 거의 모든 작품에서 지켜집니다.

다음에 크레딧이 올라가면 한 번쯤 끝까지 앉아 계셔도 좋겠습니다. 방금 본 두 시간이 몇 개의 공정을 지나왔는지가 그 5분에 전부 적혀 있습니다.