장면들

크레딧

영화·드라마에서 제작진의 이름을 나열하여 작품에 기여한 인력을 공식적으로 인정하는 역할

2편에서 본 현장 팀들이 철수하고 나면 크레딧은 아직 절반쯤 남아 있습니다. 촬영이 끝난 뒤에 붙는 이름들입니다. 화면에 없던 것을 그려 넣는 팀, 색을 잡는 팀, 음악을 붙이는 팀, 그리고 완성된 작품을 바깥에 알리는 팀. 이번 편은 그 넷을 봅니다. 크레딧에서 가장 뒤쪽에 적히는데 정작 이름은 가장 많이 올라가는 구간이기도 합니다.

효과를 다루는 파트 - 특수효과, 시각효과

두 팀은 같은 일을 나눠 맡습니다. 둘 다 화면에 없던 것을 만들어내는 일인데, 갈라지는 기준은 딱 하나입니다.

현장에서 실제로 일어났는가.

특수효과는 촬영 현장에서 실제로 만들어야 하는 영역입니다. 비를 뿌리고, 눈을 날리고, 바람을 일으키고, 불을 붙이고, 유리를 깨뜨립니다. 총기 효과와 특수분장도 여기 들어갑니다. 배우와 스태프가 같은 공간에 있는 상태에서 벌어지는 일이라 안전 관리가 이 팀의 큰 몫입니다.

시각효과는 VFX로 줄여 부릅니다. Visual Effects의 약자이고, 촬영이 끝난 화면에 더하거나 지우는 일을 가리킵니다. CG라고 부르는 경우도 많은데 이쪽은 Computer Graphics의 약자라 범위가 조금 다릅니다. 컴퓨터로 만든 이미지 전반을 뜻하는 말이라 시각효과보다 넓고, 실사 화면에 합성하지 않는 작업까지 포함합니다. 없던 건물을 세우고, 배경을 바꾸고, 화면에 잘못 남은 장비를 지웁니다. 그래서 크레딧 위치도 다릅니다. 특수효과는 현장 스태프 블록에, 시각효과는 후반 블록에 적힙니다.

그런데 정작 한 샷 안에서 둘이 이어지는 경우가 많습니다. 와이어 액션이 대표적인데, 배우를 매다는 건 특수효과가 하고 화면에 남은 와이어를 지우는 건 시각효과가 합니다. 크레딧에서는 두 블록으로 갈라져 있지만 같은 컷을 만든 사람들입니다.

색을 다루는 파트 - DI

효과가 얹힌 화면은 색이 제각각인 상태로 넘어옵니다. 같은 장면인데 아침에 찍은 컷과 저녁에 찍은 컷의 색이 다르고, 카메라를 바꾼 컷은 차이가 더 벌어집니다. 그 차이를 지우고 화면 전체의 색을 정하는 것이 DI의 일입니다.

DI는 Digital Intermediate의 약자입니다. 촬영한 원본을 디지털로 옮겨 색과 화질을 손본 뒤 상영이나 방송용 마스터로 내보내는 중간 단계를 뜻합니다. 크레딧에는 DI 대신 색보정이나 컬러리스트로 적히는 경우도 많은데, 부르는 말이 다를 뿐 같은 방에서 일어난 일입니다.

이 칸에서 특이한 건 이름이 한꺼번에 여럿 올라간다는 점입니다. 컬러리스트 칸에 아홉 명이 한 줄로 들어간 작품이 있는데, 똑같은 아홉 명이 순서까지 같게 다른 작품에도 붙어 있습니다. 개인의 참여 기록이 아니라 그 회사 팀 명단이 통째로 올라간 경우입니다. 이런 표기에서는 누가 실제로 그 작품을 만졌는지 크레딧만으로 알 수 없습니다.

다만 칸이 비어 있다고 공정이 없었다고 읽으면 안 됩니다. 지상파 드라마 쪽에서는 DI 크레딧이 아예 적히지 않는 경우가 흔한데, 색을 잡지 않고 방송에 나간 작품은 없습니다. 그냥 적지 않는 관행입니다.

음악을 다루는 파트 - 음악감독, 작곡

색이 정해지면 음악이 붙습니다. 음악감독과 작곡은 크레딧에서 따로 적히지만 같은 팀입니다. 흔히 음악팀이라고 부르고, 극 안에서 흐르는 배경음악을 만드는 쪽입니다.

음악감독은 그 팀을 이끌면서 음악의 방향을 잡습니다. 어느 장면에 음악을 넣을지, 어디서 빼서 침묵으로 둘지를 감독과 함께 정합니다. 작곡 칸에는 그 아래에서 곡을 쓰는 사람들이 올라가는데, 드라마에서는 열 명을 넘기는 일이 흔합니다. 회차가 열여섯을 넘어가면 필요한 곡이 수백 개로 늘어나 한 사람이 다 쓰지 못하기 때문입니다. 영화 크레딧에서 이 칸이 짧은 것도 같은 이유입니다.

음악팀 바깥에 서는 이름이 OST 프로듀서입니다. 극 안에 흐르는 스코어가 아니라 가수가 부르는 삽입곡을 기획하고 제작하는 쪽이라, 상대하는 사람부터 다릅니다. 크레딧에서 작곡 칸과 나란히 붙어 있어도 같은 일을 한 사람들이 아닙니다.

물론 둘이 아주 분리돼 있지도 않습니다. 삽입곡의 멜로디를 스코어로 변주해 극 전체에 깔아두는 방식이 흔하고, 그러면 두 파트가 같은 재료를 나눠 쓰게 됩니다. 개인적으로 작곡 칸의 이름 수는 그 작품의 길이를 거의 그대로 알려주는 지표라고 생각합니다.

홍보를 다루는 파트 - 메이킹, 스틸, 예고편

스틸은 촬영 현장에서 사진을 찍는 자리입니다. 포스터와 보도자료에 쓰이는 사진이 여기서 나오는데, 영화 화면을 캡처한 게 아니라 별도의 카메라로 따로 찍은 사진입니다. 그래서 포스터 속 그 장면이 본편에 없는 경우가 생깁니다.

메이킹은 현장을 기록한 영상이고, 예고편은 완성본을 잘라 만든 영상입니다. 예고편이 본편 편집팀의 일이라고 생각하기 쉬운데, 대개 다른 팀이 따로 만듭니다. 목적이 반대이기 때문입니다. 본편 편집은 관객이 끝까지 따라오게 만드는 작업이고, 예고편 편집은 관객이 보러 오게 만드는 작업입니다.

각 팀은 다 다른 회사로 구성되는 경우가 많습니다. 해당 작품을 담당하는 홍보대행사가 있다면, 대행사에서 메이킹 업체, 스틸 업체, 예고편 업체를 섭외하는 것이 관례입니다. 대행사가 아닌 제작사 혹은 방송사 안에 홍보팀이 있다면 그 팀에서 맡습니다.

마무리하며

후반 크레딧은 작품이 완성되는 순서대로 적힙니다. 화면에 없던 것을 채우고, 색을 잡고, 음악을 붙이고, 마지막으로 바깥에 알립니다. 순서를 알면 낯선 이름도 어느 공정에 속하는지 대체로 짐작이 갑니다. 

세 편에 걸쳐 본 것을 한 줄로 줄이면 이렇습니다. 크레딧은 이름의 목록이면서 공정의 기록입니다. 앞머리에 돈과 글이 있고, 가운데에 현장이 있고, 뒤쪽에 마감이 있습니다. 직책 이름에 표준이 없어도 그 순서만은 거의 모든 작품에서 지켜집니다.

다음에 크레딧이 올라가면 한 번쯤 끝까지 앉아 계셔도 좋겠습니다. 방금 본 두 시간이 몇 개의 공정을 지나왔는지가 그 5분에 전부 적혀 있습니다.

크레딧

영화·드라마에서 제작진의 이름을 나열하여 작품에 기여한 인력을 공식적으로 인정하는 역할

1편에서 본 크레딧 앞머리가 끝나면 이름이 갑자기 많아집니다. 촬영팀 아래 네댓 명, 조명팀 아래 예닐곱 명, 그리고 이름만 봐서는 무슨 일을 하는지 짐작하기 어려운 팀들이 줄줄이 붙습니다. 그립팀은 촬영팀과 뭐가 다른지, 동시녹음은 왜 사운드팀과 따로 적히는지. 이번 편은 비슷해 보이는 이름들을 파트로 묶어서 봅니다. 한 파트 안에서도 현장에 섰던 팀과 촬영이 끝난 뒤 붙은 팀이 갈리는데, 그 경계가 이 글의 축입니다.

카메라를 다루는 파트 - 촬영팀, 조명팀, 그립팀

세 팀은 카메라를 중심으로 각각 다른 것을 맡습니다. 촬영팀은 렌즈 안으로 들어오는 그림을, 조명팀은 그 그림에 닿는 빛을, 그립팀은 카메라가 놓이고 움직이는 방식을 담당합니다. 크레딧에서도 대체로 이 순서로 붙습니다.

촬영팀 안쪽은 역할이 꽤 세분돼 있습니다. 촬영감독 아래 카메라를 직접 잡는 오퍼레이터가 있고, 배우와 카메라 사이 거리를 실시간으로 맞추는 포커스 풀러가 있고, 촬영 데이터와 매체를 관리하는 자리가 따로 있습니다. 한 컷에 세 사람이 동시에 붙는 구조입니다. 카메라 대수는 현장 상황에 맞게 변합니다. 2대를 사용해서 촬영A팀, 촬영B팀이 있는 경우가 많고 드라마 현장의 경우 C캠이 붙은 경우가 다수입니다. 촬영팀과 조명팀은 세트로 붙어다니는 경우가 많습니다. 그만큼 합이 중요하기 때문입니다.

헷갈리는 것은 그립팀입니다. 달리, 크레인, 지미집처럼 카메라를 지지하고 움직이는 장비가 그립의 영역인데, 국내에서는 이 말이 장비를 대여하는 업체를 함께 가리키는 경우가 있습니다. 그래서 크레딧에 그립팀이 회사 이름과 함께 올라오면 인력과 장비가 한 줄에 묶인 표기일 수 있습니다.

물론 경계가 나라마다 같지도 않습니다. 미국 현장에서는 빛을 가리고 확산시키는 일까지 그립이 맡고 전기 계통만 조명팀(개퍼)이 가져가는데, 국내에서는 차광을 조명팀이 함께 처리합니다. 같은 단어를 쓰는 해외 크레딧과 국내 크레딧을 나란히 놓고 읽으면 범위가 어긋납니다.

소리를 다루는 파트 - '동시녹음팀'과 '사운드팀'

작품의 소리를 맡는 팀은 둘로 갈립니다. 동시녹음은 촬영이 도는 동안 현장에서 대사와 공간음을 수음하는 파트이고, 크레딧에서도 현장 스태프 블록에 들어갑니다. 사운드팀은 현장 파트가 아니라 후반작업 파트입니다. 믹싱실이라고 부르기도 합니다. 사운드 수퍼바이저, 사운드 디자이너, 폴리 아티스트, 리레코딩 믹서는 촬영이 전부 끝난 뒤 스튜디오에서 붙는 이름들이고, 현장에 와본 적이 없는 경우가 대부분입니다. 회사부터 다르기 때문에 크레딧에서도 두 덩어리가 멀찍이 떨어져 적힙니다.

그래서 소리 관련 이름을 읽을 때는 그 이름이 어느 블록에 있었는지를 먼저 봐야 합니다. 붐 오퍼레이터는 현장이고, 폴리 아티스트는 후반입니다. 같은 소리를 다루는데 작업 시점이 몇 달씩 벌어집니다.

다만 두 파트가 아주 끊겨 있는 것은 아닙니다. 현장에서 어떻게 녹음됐느냐가 후반에서 얼마나 손을 대야 하는지를 결정하고, 현장음이 쓸 만하면 대사 재녹음 분량이 그냥 줄어듭니다. 크레딧에서는 멀리 떨어져 있지만 작업은 한 줄로 이어집니다.

공간을 다루는 파트 - '미술팀'과 '세트팀'과 '소품팀'

공간을 만드는 팀입니다. 미술팀은 작품 전체의 공간을 설계합니다. 어떤 시대인지, 벽이 무슨 색인지, 인물이 어떤 집에 사는지를 정하는 쪽입니다.

세트팀은 그 설계를 실제로 짓습니다. 도면대로 벽을 세우고 바닥을 깔고 창을 내는 일이라 목공과 도장이 포함되고, 미술팀과는 인력 구성 자체가 다릅니다. 소품팀은 그 안을 채웁니다. 공간에 놓이는 물건과 배우가 손에 쥐는 물건을 나눠 관리하고, 회차가 넘어가도 같은 자리에 같은 물건이 놓이도록 맞춥니다.

의상팀은 이 셋 아래가 아니라 나란히 섭니다. 분장과 헤어도 마찬가지입니다. 크레딧에서 미술 블록 근처에 붙어 있어 하위 팀처럼 보이지만 지휘 계통이 다릅니다.

무게가 실리는 자리는 영화와 드라마에서 갈립니다. 영화는 세트 비중이 크고 미술팀이 두껍게 붙는 반면, 드라마는 같은 공간을 수십 회차에 걸쳐 반복해서 쓰기 때문에 연속성 관리 쪽으로 인력이 몰립니다. 몇 달 전에 찍은 장면과 오늘 찍는 장면의 책상 위가 같아야 합니다.

다만 이 구분도 규모에 따라 흐려집니다. 예산이 작은 작품에서는 미술팀이 소품까지 함께 가져가고, 세트팀 없이 로케이션만으로 끝내기도 합니다. 개인적으로는 미술 블록의 길이가 그 작품의 규모를 가장 정직하게 보여준다고 생각합니다.

현장편집 vs 편집 vs 종합편집

크레딧을 보면 '편집'이라는 단어가 자주 등장합니다. 편집 관련하여 가장 먼저 나오는 명칭은 바로 현장편집입니다.

현장편집기사는 촬영 현장에서 방금 찍은 컷들을 콘티대로 이어 감독에게 보여주는 역할로, 컷이 잘 붙는지, 컷이 모자라지 않는지 등을 실시간으로 확인하기 위해 존재합니다. 현장에서 보통 감독 모니터 옆자리에 자리잡고, 크레딧에서도 연출파트에 속해있습니다. 현장편집기사가 없으면 며칠이 지나서야 편집실에서 문제가 드러나는데, 이럴 경우 현장이 정리된 이후이기 때문에 상황에 따라 큰 재정적 손해가 발생합니다. 세트를 허물었을 수도 있고 배우가 다른 스케줄 때문에 헤어스타일을 바꿀 수도 있으니까요. 국내에서는 영화나 OTT시리즈에 현장편집이 붙는 경우가 많고, 주 단위로 방송분을 쳐내야 하는 드라마 현장에는 거의 없습니다. 드라마는 이미 실시간으로 편집이 진행되기 때문입니다.

흔히 말하는 '편집팀'은 현장이 아닌 편집실에서 근무하는 후반팀을 말합니다. 1편에서 본 편집보, 편집 어시스턴트, 편집지원이 전부 이 블록에 들어가는데, 쌓인 촬영분을 정리하고, 소리와 그림을 맞추고, 쓸 만한 테이크를 골라 메인 편집기사에게 전달합니다. 메인 편집감독은 정리된 소스를 보며 전체적인 스토리를 생각하고 판단을 내립니다. 그래서 편집팀은 보통 세 층으로 나뉩니다. 메인 편집기사 한 명, 그 아래 서브편집이 한두 명, 다시 그 아래 편집보가 한두 명있습니다.
종합편집은 아예 다른 영역이며 방송에만 존재합니다. 완성된 편집본, 완성된 믹싱본을 그대로 얹어 방송 규격으로 조립하는 자리라, 방송 편성작에는 거의 빠지지 않고 붙고 스트리밍 오리지널에는 대체로 없습니다. 같은 편집이라는 단어를 쓰지만 서 있는 공정이 다릅니다.

따라서 '이 작품의 편집감독은 누구인가?' 를 따진다면, 후반 편집팀에서 메인 역할을 하는 사람을 말합니다.

마무리하며

크레딧은 이름을 하나씩 읽는 대신 파트로 묶으면 풀립니다. 카메라를 다루는 팀, 소리를 다루는 팀, 공간을 만드는 팀, 그리고 찍힌 것을 고르는 팀. 이름이 낯설어 보여도 묶이는 자리는 그렇게 많지 않습니다.

묶고 나면 그 안에서 한 번 더 갈립니다. 동시녹음과 폴리 아티스트가 같은 소리를 다루면서 몇 달 떨어져 있고, 현장편집과 편집팀이 같은 단어를 쓰면서 서로 다른 방에 앉습니다. 개인적으로는 이 두 번째 구분이 크레딧을 읽는 실질적인 요령이라고 생각합니다. 비슷해 보이는 두 이름이 나오면 촬영장에 있었는지부터 물으면 대부분 갈립니다.

3편에서는 남은 파트를 봅니다. 특수효과와 시각효과, 색보정과 음악, 그리고 메이킹과 스틸과 예고편. 이번 편에서 그어둔 경계의 반대편입니다.

크레딧

영화·드라마에서 제작진의 이름을 나열하여 작품에 기여한 인력을 공식적으로 인정하는 역할

 
영화가 끝나고 크레딧이 올라가기 시작하면 길게는 5분을 넘어갑니다. 그 5분 동안 수백 개의 이름과 직책이 지나가는데, 멍하니 보다 보면 저게 대체 무슨 일을 하는 자리인지 궁금해지는 칸들이 있습니다. 편집팀과 편집 어시스턴트는 뭐가 다른지, 미술팀과 세트팀은 어디서 갈라지는지. 이 글은 그 차이들을 짚습니다. 명칭이 워낙 많아 전부 따질 수는 없으니, 눈에 자주 걸리는 것만 골라 크레딧 순서대로 내려가겠습니다. 이 글은 총 3개의 시리즈로 진행됩니다.

표준 규정의 부재

직책 이름을 어떻게 표기해야 하는 지에 대한 규정은 없습니다. 심의 기준도 없고, 업계 공통 양식도 없습니다. 크레딧에 어떤 이름을 어떤 순서로 올릴지는 각 파트와 제작사가 알아서 정합니다.
그래서 표기는 관행으로 굴러갑니다. 각 팀이 내부에서 쓰던 호칭을 그대로 올리고, 제작사는 대체로 그걸 받습니다. 같은 자리가 어떤 작품에서는 편집팀이 되고 어떤 작품에서는 편집 어시스턴트가 되는 이유가 여기 있습니다. 드라마 쪽에서는 편집보라는 표기가 자리를 잡아가는 추세인데, 셋은 전부 같은 자리를 가리킵니다.
물론 아무렇게나 적는 건 아닙니다. 파트 안에서는 순서가 꽤 정확하게 지켜집니다. 먼저 나온 이름이 그 파트를 책임진 사람이라는 원칙은 거의 모든 작품에서 유지되고, 직급이 같아 보이는 두세 명이 나란히 붙어 있을 때도 앞쪽이 사수인 경우가 많습니다. 호칭이 흩어져도 순서는 정보로 남습니다.
이름 끝에 '지원'이 붙은 칸은 성격이 다릅니다. 편집지원, 촬영지원, 제작지원. 분량이 몰려 상시 인력으로 감당이 안 될 때 단기로 들어온 자리입니다. 파트를 가리지 않고 같은 뜻으로 쓰이기 때문에, 크레딧 전체에서 몇 안 되는 공통 규칙에 해당합니다.
그러니 크레딧을 읽는 일은 용어를 외우는 일이 아니라 경계를 아는 일에 가깝습니다. 이번 글에서는 크레딧 앞머리에 나오는 세 덩어리를 봅니다. 제작/투자/배급 파트, 프로듀서 줄, 그리고 각본 줄입니다.

제작파트 - 제작사, 투자사, 배급사

영화가 시작하면 첫 컷이 바로 시작되는 게 아니라, 각종 회사의 리더필름부터 나오죠. 그 회사들이 바로 제작, 투자, 배급사입니다.

세 줄 다 영화사 이름이라 다 같은 역할처럼 보이지만 하는 일이 전혀 다릅니다. 제작사는 영화를 실제로 만드는 쪽입니다. 기획하고, 시나리오를 개발하고, 스태프를 꾸리고, 촬영을 굴립니다. 투자사는 그 돈을 대는 쪽입니다. 배급사는 완성된 영화를 극장에 걸고 마케팅을 집행합니다. 원래 다른 회사가 맡는 구조인데, 한국 상업영화에서는 대형사가 투자와 배급을 한 회사에서 묶는 경우가 많아 '투자배급'이라는 한 줄로 붙기도 합니다. 한국 영화산업에서는 CJ ENM, 롯데, 쇼박스, NEW, 플러스엠이 대표적입니다. 5대 투자배급사로 불리기도 합니다.
2026년에는 쇼박스가 상당히 강한 배급 실적을 보였습니다. 2026년 1분기 전체 영화 배급 기준으로 쇼박스의 관객 점유율이 57.1%였는데, 이는 당시 <왕과 사는 남자>, <만약에 우리> 등의 영향이 크게 반영된 분기 실적입니다. 다만 쇼박스는 CJ, 롯데, 플러스엠처럼 자체 멀티플렉스를 보유한 구조는 아닙니다.
드라마는 구조가 한 겹 더 접혀 있습니다. 제작사가 만들고 방송사나 플랫폼이 편성과 유통을 맡는 형태가 기본인데, 근래에는 스튜디오 이름 하나가 기획과 제작과 유통을 한꺼번에 들고 올라오는 경우가 늘었습니다. 그래서 드라마 크레딧에서는 회사 줄만 보고 역할을 나누기가 영화보다 어렵습니다.
제작사가 어디인지는 그 작품의 스태프 구성과 만듦새를 어느 정도 예상하게 해주고, 배급사가 어디인지는 개봉 규모를 알려줍니다. 같은 감독의 다음 작품이 어디로 갈지도 대체로 이 줄에서 읽힙니다.

'영화 프로듀서'와 '드라마 프로듀서'

영화와 드라마에서 쓰이는 '프로듀서'의 의미엔 차이가 있습니다.
영화에서 프로듀서는 제작을 총괄하는 사람입니다. 예산을 짜고 일정을 관리하고 스태프를 구성하고, 감독이 연출에만 집중할 수 있도록 나머지를 떠안는 자리입니다. 연출 판단에는 개입하지 않는 것이 원칙입니다.
방송 쪽은 사정이 다릅니다. 국내 방송가에서 PD는 오랫동안 연출자를 가리키는 말로 굳어져 왔고, 그래서 드라마에서 PD라고 하면 대체로 그 작품을 연출한 사람을 뜻합니다. 영화에서는 제작을 맡은 사람이고 방송에서는 연출을 맡은 사람입니다.
이론은 이렇지만 막상 드라마 현장을 가면 너도나도 PD님입니다. 드라마 현장에서는 조감독을 비롯해 직급을 확실히 구별할 수 없는 연출팀도 PD로 불리는 경우가 많기 때문입니다. 이때문인지 최근에는 드라마 연출자도 PD가 아닌 감독이라고 부릅니다. 본사 소속 드라마PD가 많았던 옛날과 달리 현재는 스튜디오 소속 드라마 감독이 많아진 영향도 있습니다.
 

'각본'과 '각색'

각본은 시나리오를 처음부터 쓴 작업이고, 각색은 이미 있는 것을 고쳐 쓴 작업입니다. 소설이나 만화를 영화의 형태로 옮기는 것도 각색이고, 다른 작가가 써둔 초고를 촬영 직전에 손보는 것도 각색입니다. 그래서 두 칸이 나란히 있으면 초고를 쓴 사람과 마지막으로 손본 사람이 다르다는 뜻이 됩니다.
이게 왜 정보가 되느냐. 한 편의 시나리오는 개발에만 몇 년이 걸리기도 하고, 그 사이 작가가 바뀌는 일이 그냥 흔합니다. 각색 크레딧이 여럿 붙어 있으면 그 작품이 긴 개발 과정을 지났다는 신호로 읽을 수 있는데, 완성된 영화의 톤이 군데군데 고르지 않은 이유가 거기서 설명되기도 합니다.
다만 각색이 많다고 해서 시나리오가 부실했다고 읽으면 곤란합니다. 장르물에서는 특정 시퀀스나 특정 기능만 전문 작가에게 따로 맡기는 방식이 일반적이고, 그건 문제를 수습한 흔적이 아니라 처음부터의 설계입니다.
 

마무리하며

크레딧은 작품을 만든 사람들의 목록이면서, 그 작품이 어떤 구조를 지나 완성됐는지를 보여주는 기록입니다. 투자배급사 줄을 보면 돈과 유통의 경로가 드러나고, 프로듀서 줄에서 제작과 연출의 경계가 드러나고, 작가 줄에서 개발 기간이 드러납니다. 직책 이름에 표준이 없다는 사실 자체도 그 안에 같이 적혀 있습니다.
여기까지가 크레딧 앞머리입니다. 2편에서는 현장 파트를 봅니다. 촬영팀과 조명팀과 그립팀이 왜 따로 적히는지, 미술팀과 세트팀과 소품팀이 각각 어디까지 맡는지, 그리고 특수효과가 시각효과와 어디서 갈리는지.
개인적으로 크레딧을 끝까지 앉아서 보는 건 영화를 한 번 더 보는 일에 가깝다고 생각합니다. 그 5분을 버티면 방금 본 두 시간이 어떻게 조립됐는지가 뒤늦게 보이니까요.