[영화] 룩백 - 기본 정보, 쿠키영상 유무, 실관람평

<룩백>

후지모토 타츠키의 단편 만화를 고레에다 히로카즈가 직접 각본·연출·편집한 실사 영화

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<룩백>은 만화를 그리는 두 소녀의 우정과 상실을 그린 후지모토 타츠키의 단편 만화를, 고레에다 히로카즈 감독이 실사로 옮긴 영화입니다. 개봉일과 러닝타임, 쿠키영상 여부, 관객 반응을 찾고 계신다면 이 글에서 한 번에 확인하실 수 있는데, 감독이 편집까지 직접 맡았다는 점에서 예고편이 보여주는 리듬도 함께 짚어봅니다.

 

기본정보

작품명	룩백 (ルックバック)
장르	드라마
감독	고레에다 히로카즈
출연	데구치 나츠키, 마키타 아쥬, 나나세 후리, 오카다 로카 등
배급	베가박스 중앙, K2 Pictures
제작	K2 Pictures
주요스탭	각본·편집 고레에다 히로카즈 / 촬영 우에노 센조 / 음악 반도 유타 / 제작 고이데 다이키
개봉일	2026년 10월 8일 (일본 9월 11일)
러닝타임	100분
원작	후지모토 타츠키 단편 만화 <룩백>(2021)

 

<룩백>은 국내 개봉에 앞서 제83회 베니스국제영화제에서 상영 후 12분 넘는 기립박수를 받으며 공식 독립상 5개 부문을 수상했고, 제51회 토론토국제영화제에서 북미 프리미어로 상영됐습니다. 제31회 부산국제영화제 갈라 프레젠테이션 부문에도 공식 초청됐습니다.

 

로그라인

자신의 만화 실력에 자신만만하던 초등학생 후지노는, 학교에 나오지 않는 같은 학년 쿄모토의 그림을 보고 처음으로 꺾입니다. 그리고 그림에 대한 열정 하나로 이어진 두 소녀가 잊지 못할 사계절을 함께 그리며 서로의 세계가 되어갑니다.

 

예고편

 

공개된 티저 예고편은 화면보다 소리가 먼저 시작됩니다. 종이 위를 긁는 펜촉 소리가 깔리고, 그 위로 필름으로 찍은 따뜻한 질감의 화면이 이어집니다. 그림을 그리는 행위가 이야기의 중심인 영화라, 첫 몇 초를 소리에 맡긴 선택이 작품의 성격을 먼저 알려주는 셈입니다.

눈여겨볼 점은 고레에다 감독이 각본과 연출에 이어 편집까지 직접 맡았다는 사실입니다. 그는 이전 작품들에서도 편집을 직접 해온 감독으로 알려져 있고, 감독이 편집실까지 쥐는 작업 구조는 장면을 찍은 사람의 기억이 그대로 컷의 길이로 이어진다는 점에서 장점과 위험을 함께 가집니다. 예고편에서 대사보다 손과 종이, 등 뒤의 뒷모습이 오래 머무는 것도 그런 리듬의 일부로 읽힙니다.

 

원작을 읽은 날부터 사계절 촬영까지

<룩백>은 2021년 웹으로 처음 공개된 후지모토 타츠키의 단편 만화입니다. 고레에다 감독은 원작이 나오자마자 서점에서 책을 사 그날 밤 읽고 충격을 받았다고 말합니다. 쿄모토 역의 마키타 아쥬는 출간 일주일쯤 뒤 감독과 함께 서점에 책을 사러 갔던 일을 기억하는데, 그 무렵 감독은 이미 "만약 영화로 만들게 되면 쿄모토를 해달라"는 말을 건넸다고 합니다.

실제 영화화를 밀어붙인 사람은 와세다대학 시절 고레에다의 수업을 들었던 고이데 다이키 프로듀서입니다. 그는 약 4년 전 학생 작품 발표회장을 찾아가 "이 이야기를 들어줄 시간을 달라"고 부탁했고, 그 제안이 지금의 영화로 이어졌습니다. 같은 원작은 그사이 2024년 오시야마 기요타카 감독의 애니메이션으로 먼저 만들어졌습니다.

촬영은 2025년 2월부터 11월까지, 원작자의 고향인 아키타현에서 계절이 바뀌기를 기다리며 나눠 진행됐습니다. 겨울과 봄은 2~5월, 여름은 7월, 가을은 11월에 찍었습니다. 전편을 35mm 필름으로 찍은 것은 처음 호흡을 맞춘 우에노 센조 촬영감독이 "가능하면 35mm로 찍고 싶다"고 하자 감독이 그 자리에서 받아들이면서 정해졌는데, 그때는 각본도 완성되지 않은 상태였습니다. 감독은 이번 작업에서 처음 만난 스태프들과 일한 것을 큰 발견으로 꼽았고, 그림이 움직이는 장면에는 처음 계획에 없던 로토스코프 기법도 더해졌습니다.

같은 이야기가 만화와 애니메이션, 실사를 차례로 거치면서 가장 크게 달라지는 것은 시간의 감각입니다. 만화는 독자가 칸 사이를 스스로 건너뛰고, 애니메이션은 그 사이를 그림의 움직임으로 채우며, 이번 실사는 실제로 흘러간 1년의 계절이 그 자리를 대신합니다. 원작과 애니메이션을 그대로 옮겼는지보다 고레에다 감독이 어떤 순간을 덜어내고 어떤 순간을 늘렸는지가, 이 영화를 보는 가장 흥미로운 지점이 될 가능성이 큽니다.

 

쿠키영상 유무와 실관람평

<룩백>에는 쿠키영상이 없습니다. 엔딩 크레딧 이후 추가 장면이 없어, 크레딧 도중에 자리를 떠도 놓치는 장면은 없습니다.

9월 11일 먼저 개봉한 일본 관객들의 후기에서 가장 자주 나오는 말은 "애니메이션을 그대로 옮긴 영화가 아니다"입니다. 100분 남짓한 러닝타임에서 초등학생 시절을 40분 가까이 들여 보여준다는 후기처럼, 고레에다 감독은 두 소녀가 처음 이어지는 시간을 길게 가져갔습니다. 아이들의 뒷모습을 오래 바라보는 방식에서 <아무도 모른다>나 <괴물>을 떠올렸다는 반응도 있습니다.

그림을 그리는 장면에 대한 평가도 많습니다. 펜이 종이를 긁는 소리, 아날로그 도구를 쓰는 손, 오래된 집의 생활감 같은 디테일이 두 사람이 정말 그 공간에서 살아가는 것처럼 느끼게 한다는 후기가 이어집니다. 만화를 보여주는 데서 그치지 않고 만화를 만드는 시간 자체를 보여주는 영화라는 평가입니다. 결말을 이미 아는 원작·애니메이션 팬일수록 전반부의 행복한 시간이 길어진 만큼 후반부가 더 아프게 다가온다는 반응도 눈에 띕니다.

물론 호불호가 갈리는 지점도 같은 곳에 있습니다. 애니메이션판의 짧고 압축된 리듬을 좋아했던 관객에게는 어린 시절을 늘려 잡은 구성이 낯설게 느껴질 수 있습니다. 대사보다 침묵과 동작으로 시간을 쌓는 영화는 같은 장면을 두고도 어떤 관객에게는 여운으로, 어떤 관객에게는 느리게 흘러간 시간으로 남기 쉽습니다.

 

마무리 하며

<룩백>은 만화를 그리는 두 소녀의 우정과 상실을, 고레에다 히로카즈가 각본과 연출, 편집까지 직접 맡아 필름 위에 옮긴 실사 영화입니다. 애니메이션판과 같은 이야기를 다른 시간 감각으로 다시 보는 경험이기도 합니다.

원작이나 애니메이션판을 이미 보셨더라도, 같은 장면이 실제 사계절과 배우의 몸으로 어떻게 다시 놓였는지 궁금하시다면 극장에서 확인해볼 만한 작품입니다.