장면들

크레딧

영화·드라마에서 제작진의 이름을 나열하여 작품에 기여한 인력을 공식적으로 인정하는 역할

2편에서 본 현장 팀들이 철수하고 나면 크레딧은 아직 절반쯤 남아 있습니다. 촬영이 끝난 뒤에 붙는 이름들입니다. 화면에 없던 것을 그려 넣는 팀, 색을 잡는 팀, 음악을 붙이는 팀, 그리고 완성된 작품을 바깥에 알리는 팀. 이번 편은 그 넷을 봅니다. 크레딧에서 가장 뒤쪽에 적히는데 정작 이름은 가장 많이 올라가는 구간이기도 합니다.

효과를 다루는 파트 - 특수효과, 시각효과

두 팀은 같은 일을 나눠 맡습니다. 둘 다 화면에 없던 것을 만들어내는 일인데, 갈라지는 기준은 딱 하나입니다.

현장에서 실제로 일어났는가.

특수효과는 촬영 현장에서 실제로 만들어야 하는 영역입니다. 비를 뿌리고, 눈을 날리고, 바람을 일으키고, 불을 붙이고, 유리를 깨뜨립니다. 총기 효과와 특수분장도 여기 들어갑니다. 배우와 스태프가 같은 공간에 있는 상태에서 벌어지는 일이라 안전 관리가 이 팀의 큰 몫입니다.

시각효과는 VFX로 줄여 부릅니다. Visual Effects의 약자이고, 촬영이 끝난 화면에 더하거나 지우는 일을 가리킵니다. CG라고 부르는 경우도 많은데 이쪽은 Computer Graphics의 약자라 범위가 조금 다릅니다. 컴퓨터로 만든 이미지 전반을 뜻하는 말이라 시각효과보다 넓고, 실사 화면에 합성하지 않는 작업까지 포함합니다. 없던 건물을 세우고, 배경을 바꾸고, 화면에 잘못 남은 장비를 지웁니다. 그래서 크레딧 위치도 다릅니다. 특수효과는 현장 스태프 블록에, 시각효과는 후반 블록에 적힙니다.

그런데 정작 한 샷 안에서 둘이 이어지는 경우가 많습니다. 와이어 액션이 대표적인데, 배우를 매다는 건 특수효과가 하고 화면에 남은 와이어를 지우는 건 시각효과가 합니다. 크레딧에서는 두 블록으로 갈라져 있지만 같은 컷을 만든 사람들입니다.

색을 다루는 파트 - DI

효과가 얹힌 화면은 색이 제각각인 상태로 넘어옵니다. 같은 장면인데 아침에 찍은 컷과 저녁에 찍은 컷의 색이 다르고, 카메라를 바꾼 컷은 차이가 더 벌어집니다. 그 차이를 지우고 화면 전체의 색을 정하는 것이 DI의 일입니다.

DI는 Digital Intermediate의 약자입니다. 촬영한 원본을 디지털로 옮겨 색과 화질을 손본 뒤 상영이나 방송용 마스터로 내보내는 중간 단계를 뜻합니다. 크레딧에는 DI 대신 색보정이나 컬러리스트로 적히는 경우도 많은데, 부르는 말이 다를 뿐 같은 방에서 일어난 일입니다.

이 칸에서 특이한 건 이름이 한꺼번에 여럿 올라간다는 점입니다. 컬러리스트 칸에 아홉 명이 한 줄로 들어간 작품이 있는데, 똑같은 아홉 명이 순서까지 같게 다른 작품에도 붙어 있습니다. 개인의 참여 기록이 아니라 그 회사 팀 명단이 통째로 올라간 경우입니다. 이런 표기에서는 누가 실제로 그 작품을 만졌는지 크레딧만으로 알 수 없습니다.

다만 칸이 비어 있다고 공정이 없었다고 읽으면 안 됩니다. 지상파 드라마 쪽에서는 DI 크레딧이 아예 적히지 않는 경우가 흔한데, 색을 잡지 않고 방송에 나간 작품은 없습니다. 그냥 적지 않는 관행입니다.

음악을 다루는 파트 - 음악감독, 작곡

색이 정해지면 음악이 붙습니다. 음악감독과 작곡은 크레딧에서 따로 적히지만 같은 팀입니다. 흔히 음악팀이라고 부르고, 극 안에서 흐르는 배경음악을 만드는 쪽입니다.

음악감독은 그 팀을 이끌면서 음악의 방향을 잡습니다. 어느 장면에 음악을 넣을지, 어디서 빼서 침묵으로 둘지를 감독과 함께 정합니다. 작곡 칸에는 그 아래에서 곡을 쓰는 사람들이 올라가는데, 드라마에서는 열 명을 넘기는 일이 흔합니다. 회차가 열여섯을 넘어가면 필요한 곡이 수백 개로 늘어나 한 사람이 다 쓰지 못하기 때문입니다. 영화 크레딧에서 이 칸이 짧은 것도 같은 이유입니다.

음악팀 바깥에 서는 이름이 OST 프로듀서입니다. 극 안에 흐르는 스코어가 아니라 가수가 부르는 삽입곡을 기획하고 제작하는 쪽이라, 상대하는 사람부터 다릅니다. 크레딧에서 작곡 칸과 나란히 붙어 있어도 같은 일을 한 사람들이 아닙니다.

물론 둘이 아주 분리돼 있지도 않습니다. 삽입곡의 멜로디를 스코어로 변주해 극 전체에 깔아두는 방식이 흔하고, 그러면 두 파트가 같은 재료를 나눠 쓰게 됩니다. 개인적으로 작곡 칸의 이름 수는 그 작품의 길이를 거의 그대로 알려주는 지표라고 생각합니다.

홍보를 다루는 파트 - 메이킹, 스틸, 예고편

스틸은 촬영 현장에서 사진을 찍는 자리입니다. 포스터와 보도자료에 쓰이는 사진이 여기서 나오는데, 영화 화면을 캡처한 게 아니라 별도의 카메라로 따로 찍은 사진입니다. 그래서 포스터 속 그 장면이 본편에 없는 경우가 생깁니다.

메이킹은 현장을 기록한 영상이고, 예고편은 완성본을 잘라 만든 영상입니다. 예고편이 본편 편집팀의 일이라고 생각하기 쉬운데, 대개 다른 팀이 따로 만듭니다. 목적이 반대이기 때문입니다. 본편 편집은 관객이 끝까지 따라오게 만드는 작업이고, 예고편 편집은 관객이 보러 오게 만드는 작업입니다.

각 팀은 다 다른 회사로 구성되는 경우가 많습니다. 해당 작품을 담당하는 홍보대행사가 있다면, 대행사에서 메이킹 업체, 스틸 업체, 예고편 업체를 섭외하는 것이 관례입니다. 대행사가 아닌 제작사 혹은 방송사 안에 홍보팀이 있다면 그 팀에서 맡습니다.

마무리하며

후반 크레딧은 작품이 완성되는 순서대로 적힙니다. 화면에 없던 것을 채우고, 색을 잡고, 음악을 붙이고, 마지막으로 바깥에 알립니다. 순서를 알면 낯선 이름도 어느 공정에 속하는지 대체로 짐작이 갑니다. 

세 편에 걸쳐 본 것을 한 줄로 줄이면 이렇습니다. 크레딧은 이름의 목록이면서 공정의 기록입니다. 앞머리에 돈과 글이 있고, 가운데에 현장이 있고, 뒤쪽에 마감이 있습니다. 직책 이름에 표준이 없어도 그 순서만은 거의 모든 작품에서 지켜집니다.

다음에 크레딧이 올라가면 한 번쯤 끝까지 앉아 계셔도 좋겠습니다. 방금 본 두 시간이 몇 개의 공정을 지나왔는지가 그 5분에 전부 적혀 있습니다.

예고편 편집

예고편은 본편에서 잘라낸 화면으로 만듭니다. 그런데 만드는 원리는 본편 편집과 겹치는 데가 거의 없습니다. 같은 소재를 놓고 정반대 판단을 내리는 작업에 가깝습니다. 예고편 편집을 검색해서 들어오신 분들은 대개 어떤 순서로 만드는지를 찾고 계실 텐데, 이 글은 순서보다 왜 다른 판단이 되는지를 다룹니다. 컷 길이, 배열, 그리고 잘 만든 예고편이 실패하는 지점까지 갑니다.

예고편이 뒤집는 편집의 전제

본편 편집은 관객이 끝까지 앉아 있다는 전제 위에서 이뤄지고, 예고편 편집은 관객이 언제든 떠난다는 전제 위에서 이뤄집니다. 이 하나가 나머지 판단을 전부 갈라놓습니다.

본편에서는 지금 지루한 구간이 있어도 뒤에서 회수되면 됩니다. 오히려 앞에서 눌러둬야 뒤가 살아나는 경우가 많아서, 편집자는 당장의 흥미보다 전체 곡선을 봅니다. 30분 지점의 정적인 장면이 90분 지점을 위해 존재하는 식입니다.

예고편에는 뒤가 없습니다. 관객이 나가버리면 그걸로 끝이고, 첫 몇 초에서 남을지 말지가 정해집니다. 그래서 정보를 아껴 뒀다가 푸는 구조가 성립하지 않습니다. 아낄 자리 자체가 없습니다.

물론 그렇다고 다 보여주면 극장에 갈 이유가 사라집니다. 밀어내면서 동시에 남겨야 한다는 모순이 이 작업의 전부라고 해도 과하지 않습니다. 예고편 편집이 어려운 이유는 기술이 아니라 이 모순에 있습니다.

본편보다 짧아지는 컷 길이

모순을 처리하는 첫 번째 수단이 컷 길이입니다. 예고편은 뒤로 갈수록 컷이 짧아지고, 마지막 구간에서는 한 컷이 1초를 넘지 않는 경우가 흔합니다. 본편이었다면 같은 장면을 서너 배 길게 붙였을 겁니다.

짧게 붙이는 목적은 내용 전달이 아닙니다. 1초짜리 컷으로는 무슨 일이 벌어지는지 알 수 없고, 알게 할 생각도 없습니다. 전달하려는 것은 이 영화가 이런 밀도로 움직인다는 인상입니다. 관객은 장면을 이해하는 대신 속도를 체감하고, 그 체감이 기대로 바뀝니다.

저는 예고편을 볼 때 초반과 후반의 컷 길이를 따로 재보는 편입니다. 두 구간의 차이가 크면 클수록 만든 사람이 밀도를 의도적으로 설계했다는 뜻이고, 차이가 거의 없으면 본편 장면을 순서대로 늘어놓은 것에 가깝습니다. 후자 쪽이 생각보다 많습니다.

다만 짧게 자르는 일 자체는 어렵지 않습니다. 어려운 건 어디서부터 짧아지기 시작할지를 정하는 일입니다. 너무 일찍 올리면 후반에 더 올릴 데가 없어지고, 너무 늦게 올리면 그 전까지가 늘어집니다.

순서를 이야기에서 떼어낼 때

컷 길이가 밀도를 만든다면 배열은 방향을 만듭니다. 예고편은 본편의 시간 순서를 거의 지키지 않습니다. 후반부 장면이 앞에 나오고 초반 장면이 뒤에 붙는 배열이 오히려 기본형에 가깝습니다.

기준이 사건의 순서가 아니라 감정의 순서이기 때문입니다. 궁금하게 만들고, 상황을 알려주고, 위기를 보여주고, 마지막에 가장 센 것을 놓는 곡선을 먼저 그린 다음 거기에 맞는 장면을 본편 어디서든 가져옵니다. 같은 인물의 같은 대사가 본편에서는 결말 직전에 나오는데 예고편에서는 40초 지점에 놓이는 일이 그래서 생깁니다.

드라마 예고편에는 목적이 하나 더 붙습니다. 영화 예고편의 일은 흥미를 유발하는 데서 끝납니다. 드라마는 내일 저녁이나 다음 주 같은 시간에 시청자를 다시 앉히는 데까지 가야 합니다. 목적이 한 겹 더 있으니 배열도 그만큼 과감해집니다.

tvN <응답하라> 시리즈가 자주 거론되는 사례입니다. 남편이 누구인지를 끝까지 숨기는 구조라서 예고편이 특정 인물 쪽으로 기울어 보이게 배열되는 일이 반복됐고, 본편이 방영된 뒤 원성이 나오기도 했습니다. 저는 이런 배열을 낚시로만 보지는 않는 편입니다. 다음 회차를 보게 만든다는 목적만 놓고 보면 기능은 했으니까요. 다만 시청자가 속았다고 느낀 다음 회차의 예고편은 힘을 잃는데요.

한 번 쓰면 다음에는 안 통하는 장치입니다.

예고편이 실패하는 지점

좋은 장면을 전부 넣은 예고편이 오히려 밋밋해지는 경우가 있습니다. 각 장면은 강한데 이어 붙이면 인상이 남지 않는 상태입니다. 강한 것을 계속 붙이면 기준선이 올라가서 그중 어느 것도 세게 느껴지지 않습니다.

흔히 지적되는 스포일러 문제도 사실은 여기서 갈라져 나옵니다. 결정적인 장면을 넣었다는 게 문제가 아니라, 그 장면들만으로 감정 곡선이 이미 완결돼버린다는 게 문제입니다. 관객이 2분짜리 예고편을 보고 만족해버리면 본편을 볼 이유가 남지 않습니다. 정보를 노출했느냐가 아니라 경험을 완결시켰느냐가 기준입니다.

반대로 지나치게 아끼면 그냥 무슨 영화인지 모르겠다는 반응이 돌아옵니다. 장르도 톤도 안 잡히는 예고편은 신비로운 게 아니라 준비가 덜 된 것으로 읽힙니다. 아끼는 것과 감추는 것 사이의 선을 어디에 그을지가 결국 이 작업의 마지막 판단입니다.

마무리하며

예고편 편집은 본편을 요약하는 일이 아니라 본편의 재료로 다른 것을 만드는 일입니다. 시간 순서를 버리고 감정 곡선을 세우고, 컷 길이로 밀도를 설계하고, 어디까지 완결시키지 않을지를 정합니다. 실제로 이 작업은 영화 편집실이 아니라 별도의 예고편 업체에서 이뤄집니다. 본편 편집이 끝난 편집본을 넘겨받아 제작사와 방향을 잡아가며 만드는 구조입니다.

만드는 버전도 하나가 아닙니다. 하이라이트, 30초, 길게는 3분에서 5분에 이르는 분량까지 쓰임에 따라 여러 벌을 뽑고, 최근에는 릴스용으로 다시 구성한 버전이 여기에 더해지는 추세입니다. 길이를 줄이는 것으로 끝나지 않습니다. 버전마다 감정 곡선을 처음부터 다시 그립니다. 예고편을 다시 볼 일이 있다면 컷이 짧아지기 시작하는 지점만 찾아보셔도 만든 사람의 판단이 대부분 보입니다.