장면들

<룩백>

후지모토 타츠키의 단편 만화를 고레에다 히로카즈가 직접 각본·연출·편집한 실사 영화

<룩백>은 만화를 그리는 두 소녀의 우정과 상실을 그린 후지모토 타츠키의 단편 만화를 고레에다 히로카즈 감독이 실사로 옮긴 100분짜리 영화입니다. 개봉일과 원작 정보를 먼저 정리하고, 감독이 편집까지 직접 맡은 이 영화가 같은 이야기의 애니메이션판과 시간을 어떻게 다르게 썼는지를 짚습니다.

기본정보

국내 개봉에 앞서 제83회 베니스국제영화제와 제51회 토론토국제영화제에서 상영됐고, 제31회 부산국제영화제 갈라 프레젠테이션 부문에 초청됐습니다.

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자신의 만화 실력에 자신만만하던 초등학생 후지노는, 학교에 나오지 않는 같은 학년 쿄모토의 그림을 보고 처음으로 꺾입니다. 그리고 그림에 대한 열정 하나로 이어진 두 소녀가 잊지 못할 사계절을 함께 그리며 서로의 세계가 되어갑니다.

예고편

공개된 티저 예고편은 화면보다 소리가 먼저 시작됩니다. 종이 위를 긁는 펜촉 소리가 깔리고, 그 위로 필름으로 찍은 따뜻한 질감의 화면이 이어집니다. 그림을 그리는 행위가 이야기의 중심인 영화라, 첫 몇 초를 소리에 맡긴 선택이 작품의 성격을 먼저 알려주는 셈입니다.

눈여겨볼 점은 고레에다 감독이 각본과 연출에 이어 편집까지 직접 맡았다는 사실입니다. 그는 이전 작품들에서도 편집을 직접 해온 감독으로 알려져 있고, 감독이 편집실까지 쥐는 작업 구조는 장면을 찍은 사람의 기억이 그대로 컷의 길이로 이어진다는 점에서 장점과 위험을 함께 가집니다. 예고편에서 대사보다 손과 종이, 등 뒤의 뒷모습이 오래 머무는 것도 그런 리듬의 일부로 읽힙니다.

사계절을 기다려 찍은 실사

<룩백>은 2021년 웹으로 처음 공개된 단편 만화이고, 2024년 오시야마 기요타카 감독의 애니메이션으로 먼저 영상화됐습니다. 실사판은 와세다대학 시절 고레에다의 수업을 들었던 고이데 다이키 프로듀서의 제안에서 출발했습니다. 촬영은 2025년 2월부터 11월까지 원작자의 고향인 아키타현에서, 계절이 바뀌기를 기다리며 나눠 진행됐습니다. 겨울과 봄은 2~5월, 여름은 7월, 가을은 11월에 찍었고, 전편을 35mm 필름으로 촬영했습니다. 그림이 움직이는 장면에는 처음 계획에 없던 로토스코프 기법도 더해졌습니다. 같은 이야기가 만화와 애니메이션, 실사를 차례로 거치면서 가장 크게 달라지는 것은 시간의 감각입니다. 만화는 독자가 칸 사이를 스스로 건너뛰고, 애니메이션은 그 사이를 그림의 움직임으로 채우며, 실사는 실제로 흘러간 계절이 그 자리를 대신합니다. 다만 계절을 기다려 찍었다고 해서 그 시간이 화면에 그대로 남는 것은 아닙니다. 남길 길이를 정하는 곳은 결국 편집실이고, 이 영화에서는 그 자리에도 감독 자신이 앉아 있었습니다.

감독의 편집이 머문 자리

100분 남짓한 러닝타임에서 초등학생 시절을 40분 가까이 담았습니다. 고레에다 감독은 두 소녀가 관계를 만들어가는 시간을 길게 보여주는 걸 선택했고 이것은 후반부의 상실을 더 무겁게 다가오게 합니다. 아이들의 뒷모습을 오래 바라보는 방식에서 <아무도 모른다>나 <괴물>이 떠오르기도 했습니다.

그림을 그리는 장면에 대한 평가도 많습니다. 펜이 종이를 긁는 소리, 아날로그 도구를 쓰는 손, 오래된 집의 생활감 같은 디테일이 두 사람이 정말 그 공간에서 살아가는 것처럼 느끼게 하며 만화를 만드는 시간 자체를 보여줍니다. 전반부의 행복한 시간이 길어진 만큼, 결말을 이미 아는 원작·애니메이션 팬에게는 특히 후반부가 더 아프게 다가올 겁니다.

물론 늘려 잡은 시간이 모든 관객에게 같은 무게로 닿지는 않습니다. 애니메이션판의 짧고 압축된 리듬을 좋아했던 관객이라면 어린 시절을 길게 가져간 구성이 낯설 수 있고, 같은 장면이 느리게 흘러간 시간으로 남을 수도 있습니다

대사보다 침묵과 동작으로 시간을 쌓는 영화에서는 이 경계가 늘 같은 자리에 있습니다. 남긴 침묵이 여운이 되느냐 지루함이 되느냐는, 그 침묵 앞에 무엇이 쌓여 있었느냐로 갈립니다.

마무리하며

<룩백>은 만화를 그리는 두 소녀의 우정과 상실을, 고레에다 히로카즈가 각본과 연출, 편집까지 직접 맡아 필름 위에 옮긴 실사 영화입니다. 애니메이션판과 같은 이야기를 다른 시간 감각으로 다시 보는 경험이기도 합니다. 원작이나 애니메이션판을 이미 보셨더라도, 같은 장면이 실제 사계절과 배우의 몸으로 어떻게 다시 놓였는지 궁금하시다면 극장에서 확인해볼 만한 작품입니다. 또한, 고레에다 히로카즈 감독의 팬이라면 초기작의 감수성이 느껴져 극장 관람만으로도 의미있는 경험이 될 거라 생각합니다.

<부활남: 더 레드>

죽은 지 72시간 뒤에 되살아나는 남자를 다룬 네이버웹툰 원작 액션

<부활남: 더 레드>는 네이버웹툰 <부활남>을 옮긴 백종열 감독의 액션 영화입니다. 취업 준비생 석환이 습격을 받아 목숨을 잃고 72시간 뒤에 아무렇지 않게 눈을 뜨면서 시작합니다. 원작과 등장인물을 정리한 뒤, 같은 부활이 여러 번 일어나는 설정을 101분 안에서 어떻게 덜어냈는지를 짚습니다.

영화 기본정보

101분은 요즘 한국 상업 액션 중에서는 짧은 축입니다. 8부작 시리즈로 만들어진 <괴물: 리지 보든 이야기>와는 정반대 방향인데, 같은 소재라도 담는 그릇이 다르면 편집이 완전히 달라집니다.

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취업 준비생 석환이 낯선 이들의 습격을 받아 목숨을 잃습니다. 그런데 사흘 뒤, 아무 일도 없었다는 듯 눈을 뜹니다. 죽을 때마다 72시간 뒤에 되살아나고 그때마다 더 강해진다는 사실을 알게 되면서, 블랙이라는 인물의 추격이 시작됩니다.

부활이 축복이 아니라 조건이라는 점이 이 설정의 핵심입니다. 죽지 않는 게 아니라 죽은 뒤 사흘을 잃습니다. 그 사흘 동안 세상은 계속 움직이고, 깨어난 자리에서 상황은 이미 달라져 있습니다.

예고편

원작에서 가져온 인물과 설정

원작 <부활남>은 2016년 5월부터 2018년 3월까지 네이버웹툰에서 연재됐고, 이후 시즌 0이 2019년 12월까지 이어진 뒤 완결됐습니다. 원작 제작사인 와이랩이 영화 제작에도 참여했고, 죽은 뒤 사흘쯤 지나 되살아난다는 설정이 원작에서 그대로 옵니다.

구교환이 맡은 석환이 부활 능력을 갖게 되는 인물이고, 신승호가 맡은 블랙이 그를 쫓는 쪽입니다. 강기영이 연기하는 영하와 김시아의 예린, 김성령의 미주가 그 사이에 놓입니다. 특별할 것 없는 취업 준비생이 특별한 조건을 떠안는 구조라, 능력을 갖기 전과 후의 낙차가 클수록 이야기가 굴러갑니다.

저는 이런 구성에서 조연이 어디에 서 있는지부터 보는 편입니다. 주인공이 죽어도 되살아나면 위험은 주변 사람에게 옮겨 갑니다. 그냥 곁에 있는 인물이 아니라 실제로 잃을 수 있는 대상이어야 추격이 성립합니다.

같은 부활을 몇 번 보여주는가

이 설정이 영상에서 까다로운 이유는 같은 일이 여러 번 일어나기 때문입니다. 죽고 깨어나는 과정을 한 번 보여주면 강렬하지만, 세 번째부터는 관객이 다음 화면을 압니다. 다음에 올 것이 이미 보이면 그 구간은 확인 절차가 됩니다. 그래서 반복되는 설정을 쓰는 작품은 무엇을 덜어낼지를 먼저 정하는데, 방식은 두 갈래입니다. 두 번째 부활부터 과정을 짧게 압축해 넘기거나, 결과만 보여주고 과정을 건너뜁니다.

첫 부활 장면은 두 번에 걸쳐 보여줍니다. 오프닝에서 첫 부활 장면을 짧게 보여준 뒤, 그날 오전부터 다시 시작하는 방식입니다. 이 방식은 관객의 호기심을 자극할 수는 있지만 창의적인 방법은 아닙니다. 부활이나 타임워프 소재에서 클리셰처럼 쓰이는 구성이기도 하고, 러닝타임 초반부에 동일한 장면이 두 번 등장해 반복적인 느낌을 피하기 어렵기 때문입니다.

석환이 부활하는 데 걸리는 시간은 72시간인데, 첫 번째 부활 때는 3일 밤낮이 바뀌는 하늘을 보여주는 방식으로 시간 경과를 표현합니다. 두 번째 부활부터는 이 과정을 점프컷, 다른 인물의 시점으로 가는 방식으로 보여줍니다. 부활 장면은 계속 반복되지만 이야기가 전개될수록 축약되는 호흡들이 생겨 편집적으로 중복되는 느낌을 최소화합니다. 관객이 이미 아는 구간을 짧게 줄여서, 그만큼 되살아난 뒤의 상황에 시간을 돌린 셈입니다.

마무리하며

<부활남: 더 레드>는 101분, 15세 이상 관람가로 9월 30일 개봉하는 백종열 감독의 액션입니다. 2016년부터 연재된 동명의 네이버웹툰을 옮겼고, 원작 제작사인 와이랩이 영화 제작에도 참여했습니다. 죽은 뒤 사흘이 지나 되살아난다는 설정 하나로 굴러가는 이야기입니다. 주인공이 죽지 않는다는 사실을 관객이 아는 상태에서 긴장을 만들어야 하므로, 위험이 어디에 놓이는지가 이 작품의 승부처가 됩니다.

원작을 이미 아는 분이라면 101분에 무엇을 남기고 무엇을 덜어냈는지 생각하는 것만으로도 흥미로운 관람이 될 것 입니다. 하지만 전체적인 구성이 타 액션 영화와 다를 바가 없고, VFX 측면에서도 AI작업한 티가 많이 나서 영화를 즐겨 보는 관객이라면 실망스러운 지점이 많을 것이라 예상됩니다. 원작 팬 혹은 구교환 배우의 연기를 보고 싶은 분이라면 극장 관람을 추천합니다.

<가능한 사랑>

이창동 감독이 8년 만에 내놓은, 두 부부가 다큐멘터리 촬영으로 얽히는 164분짜리 드라마

<가능한 사랑>은 이창동 감독이 <버닝> 이후 8년 만에 내놓은 장편입니다. 9월 23일 극장에서 먼저 개봉했고, 11월 6일 넷플릭스로 전 세계에 공개됩니다. 러닝타임과 넷플릭스 공개일, 쿠키영상 여부를 먼저 정리하고, 164분이라는 길이가 편집에서 어떻게 만들어졌는지를 다룹니다.

기본정보

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카메라를 든 부부와 카메라 앞에 선 부부가 다큐멘터리 제작을 계기로 만나, 서로의 삶에서 자기가 갖지 못한 것을 발견합니다.

해고 노동자 호석과 그의 아내 미옥을 설경구와 전도연이, 다큐멘터리 감독 예지와 그의 남편 상우를 조여정과 조인성이 연기합니다. 이창동 감독과 설경구는 <박하사탕>과 <오아시스> 이후 24년 만에, 전도연과는 <밀양> 이후 18년 만에 다시 만났습니다.

예고편

베니스에서 넷플릭스까지 가는 길

출발점은 크시슈토프 키에슬로프스키의 <데칼로그>입니다. 열 편을 각각 장편으로 다시 만드는 기획의 한 편으로 시작됐는데, 넷플릭스가 합류하면서 방향이 바뀌었습니다. 이창동 감독은 이 영화가 <데칼로그>의 어느 에피소드도 옮기지 않은 다른 이야기이고, 계명 하나와 닿아 있을 뿐이라고 설명했습니다.

완성된 영화는 9월 6일 제83회 베니스국제영화제 경쟁 부문에서 처음 공개돼, 심사위원대상에 해당하는 은사자상과 국제비평가연맹(FIPRESCI)상을 함께 받았습니다. 앞의 상은 심사위원단이, 뒤의 상은 각국 평론가들이 뽑는 상이라 두 판단이 같은 작품에서 만난 셈입니다. 이후 토론토국제영화제에서 이창동 감독이 TIFF 에버트 감독상을 받았고, 제99회 아카데미 국제장편영화상 한국 출품작으로도 선정됐습니다.

물론 영화제 수상이 관람 만족도를 보장하지는 않습니다. 경쟁 부문의 상은 완성도와 야심을 함께 보고 주는 것이라, 164분을 앉아 있는 경험이 즐거운지와는 다른 이야기입니다.
크레딧에 쿠키영상은 없어도 읽을 것은 남아 있습니다. 한국의 파인하우스필름과 미국의 어나니머스 콘텐트, 나우필름이 함께 만든 한미 공동 제작이라 한국어와 영어 직책명이 섞여 올라갑니다. 어떤 직책들이 있는지 살펴보는 것도 좋은 경험이 될 것입니다.

164분을 채운 장면의 길이

앞서 다룬 <인턴>보다 32분이 긴 러닝타임입니다. 이런 길이의 드라마는 대개 장면 수를 늘려서가 아니라 한 장면이 머무는 시간을 늘리는 방식으로 길어집니다. 이 영화의 편집은 김다원 편집감독이 맡았습니다. 참고로 김다원 편집감독은 이 작품의 현장편집기사이기도 합니다. 현장에서 감독의 요구를 누구보다 잘 이해했을 것이며, 감독 및 제작사 입장에서 이 작품을 이해하고 만들어나가기에 적합한 편집기사라고 판단했을 가능성이 큽니다.

<가능한 사랑>은 씬 개수가 많았다기보다는, 각 컷들의 호흡이 긴 편입니다. 이창동 감독의 이전 작품을 본 관객이라면 예상 가능하듯이 감독은 느린 전개로 캐릭터에 몰입을 유도하는 연출 스타일을 갖고 있습니다. 저는 두 부부의 첫 만남부터 친밀감을 쌓는 시간을 관람하며 그들의 무의식을 탐험하는 느낌이 들었습니다. 영화 속 영화인 다큐멘터리 시점도 하나의 관람 포인트가 됩니다. 카메라에 담기는 다큐멘터리 장면은 영화 내용이 전개되는 것과 별개의 장면이라고 생각했습니다. 캐릭터들이 겪은 사건이 아닌, 이 사건이 각자에게 어떻게 기억되는가에 대한 내용인 것이지요. 스포일러 때문에 상세히 말할 수는 없지만, 세차장의 무지개와 화단의 무지개를 비교하면 위 내용을 이해하실 수 있을 것입니다.

저 개인적으로는 이 164분 중 덜어낼 수 있는 구간은 없다고 생각합니다.  한 번에 몰입해서 보고 싶다면 극장, 두 부부의 대사를 곱씹으며 나눠 보고 싶다면 넷플릭스 쪽이 맞습니다. 극장 상영이 남아있다면, 가장 좋은 관람 방법은 극장에서 보고 넷플릭스 공개 후 곱씹고 싶은 장면을 다시 보는 것입니다.

마무리하며

<가능한 사랑>은 두 부부가 카메라 앞뒤에서 서로의 삶을 들여다보게 되는 164분짜리 드라마입니다. 쿠키영상은 없고, 11월 6일부터 넷플릭스에서 볼 수 있습니다.

긴 러닝타임은 어떤 관객에겐 맞고 어떤 관객에게는 버거울 것입니다. 숨겨둔 의미가 많아서 다시 볼 때마다 다르게 읽힐 것 같다는 감상이 자주 보이고, 이창동 감독의 영화 중 가장 좋았다는 평도 적지 않습니다. 호불호가 뚜렷하게 갈리던 감독인데 이번에는 그 갈림이 거의 없다는 점이 눈에 띕니다.

<인턴>

2015년 미국 영화를 한국 패션 스타트업으로 옮긴 리메이크작

<인턴>은 낸시 마이어스가 2015년에 연출한 동명의 영화를 한국 직장으로 옮긴 김도영 감독의 리메이크입니다. 경력 37년의 실버 인턴 김기호를 최민식이, 패션 스타트업 우투투의 대표 이선우를 한소희가 연기합니다. 검색해서 들어오신 분들은 대개 쿠키영상이 있는지, 원작과 무엇이 다른지를 찾고 계실 텐데, 이 글은 그 두 가지를 정리한 뒤 리메이크가 원작의 장면 순서를 그대로 따라갈 때 생기는 리듬 문제까지 다룹니다.

영화 기본 정보

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창업 3년 만에 매출 100억을 달성한 젊은 CEO 앞에 경력 37년의 실버 인턴이 막내로 입사하면서, 세대도 속도도 다른 두 사람이 서로에게 없는 것을 나누게 되는 이야기입니다.

워너 브라더스 코리아가 <조제> 이후 한국 영화 투자에 복귀하며 내놓은 작품이기도 합니다. 원작은 전 세계에서 1억 9,400만 달러를 벌었고, 해외 흥행 1위 국가가 한국이었습니다. 한국판이 만들어진 배경을 짐작하게 하는 숫자입니다.

예고편

예고편은 원작을 아는 관객에게 익숙한 장면을 먼저 보여주고 있습니다. 예고편이 본편과 다른 목표로 편집된다는 부분에 대해서는 예고편 편집이 본편과 다른 이유에서 따로 다뤘습니다.

한국 직장으로 옮기며 바꾼 것

한국화하려는 손길은 설정 곳곳에 보입니다. 실버 인턴을 뽑는 동기에는 세제 혜택이라는 현실적인 이유가 붙었고, 김기호가 전에 다닌 곳도 전화번호부 회사가 아니라 지도책 제작업체입니다. 2000년대를 넘기지 못한 전화번호부와 달리 지도책은 한참 더 살아남았으니, 한국에서는 이쪽이 맞습니다. 채용 구성도 바뀌었습니다. 원작에서는 실버 인턴이 세 명이었지만 한국판은 한 명이고, 계약 기간 3개월이라는 조건이 붙어 이야기가 정해진 기간 안에서 굴러갑니다. 인물의 나이도 조정됐습니다. 원작의 벤 휘태커는 만 70세지만 김기호는 66세이고, 최민식은 당시의 로버트 드 니로보다 여덟 살 젊습니다. 한소희는 원작 개봉 당시의 앤 해서웨이와 동갑입니다. 물론 이 조정들이 관람의 체감까지 바꾸지는 않습니다. 설정은 대사와 소품으로 바꿀 수 있어도, 관객이 인물과 가까워지는 속도는 장면이 어떤 순서와 간격으로 놓였는지에서 정해지기 때문입니다. <인턴>은 그 순서를 거의 건드리지 않았습니다.

장면 순서가 남긴 번역체 리듬

어느 대목에서 인물이 마음을 여는지, 어느 타이밍에 웃음을 넣는지가 원작의 배분표를 그대로 따라갑니다. 한국 사무실에서 저런 순서로 관계가 진전되지는 않는데 화면은 그 순서대로 진행되니, 대사가 한국어인데도 리듬이 번역체로 들립니다. 저는 보는 내내 재연 장면을 보는 것같은 어색한 느낌이 들었습니다.

원작에서 통하던 반 박자 쉬는 리액션처럼 살릴 수 있는 코미디 요소도 한국어 대사와는 어울리지 않아 아쉬웠습니다. 재연 드라마가 어색한 이유와 구조가 같습니다. 연기와 편집이 원본이 아니라 원본을 설명하는 자료를 따라가면, 장면마다 맞는 말을 하는데도 전체의 호흡은 남의 것이 됩니다. 리메이크를 편집할 때 가장 먼저 의심해야 하는 자리가 그래서 장면의 배열입니다. 반대 의견도 충분히 나올 만합니다. 원작을 안 본 관객이라면 비교할 기준이 없어서 이 간극을 느끼지 못할 수 있고, 배우들의 호흡과 개별 장면의 완성도는 따로 놓고 보면 나쁘지 않습니다. 이 감상이 원작을 여러 번 본 사람의 감상이라는 점은 감안해서 읽어주시면 좋겠습니다.

마무리하며

<인턴>은 132분, 12세 이상 관람가의 김도영 감독 리메이크입니다. 설정은 한국 직장에 맞게 꽤 많이 손봤는데, 장면의 순서까지는 손대지 않았습니다. 그 결과 저에게는 한국 이야기라기보다 한국어로 다시 부른 이야기로 남았습니다. 원작을 안 보셨다면 최민식과 한소희의 호흡만으로도 충분히 볼 만합니다. 원작을 아끼는 분이라면 그냥 비교하지 않고 보기는 어렵고, 관계가 진전되는 장면이 원작과 같은 자리에 놓였는지를 세어보며 보는 편이 이 영화를 더 정확하게 보는 방법입니다.